클래식 음악을 부르는 법을 배우려면 노력, 인내, 기술 레퍼토리, 헌신이 필요합니다. 초보자는 물론 전문가도 보컬 연습과 노래의 체계적이고 세심한 연습을 통해 목소리를 키워야 합니다. 클래식 노래를 배우는 일반적인 접근 방식은 이 장르를 가르칠 전문가를 고용하거나, 클래식 합창단에 가입하거나, 음악 학교에 등록하거나, 클래식 음악용 노래 소프트웨어를 구입하는 것입니다. 어느 쪽을 결정하든, 클래식 가창은 강한 결의와 열정으로 추구해야 합니다. 클래식 노래 훈련과 관련된 내용을 알기 위해 기억해야 할 몇 가지 사항이 있습니다.
클래식 가창의 두드러진 특징 중 하나는 가수의 절제된 자세입니다. 일반적으로 노래할 때 좋은 자세는 궁극적으로 혈액 순환을 개선하여 전반적인 건강을 향상시킵니다. 반면에 노래를 부를 때 좋은 자세의 중요성은 몸의 근육이 스트레스를 받지 않도록 하여 전체 연주를 열정과 에너지, 힘으로 지속시키는 데 있다. 좋은 노래 자세의 구성 요소는 다음과 같습니다. 당신의
발을 약간 벌리고 다리를 똑바로 유지하되 무릎은 풀려 있지 않은지 확인하고 엉덩이는 똑바로 앞으로 향하게 하고 복부는 평평하게 하고 척추는 일직선이 되게 하고 어깨는 아래로 향하게 하고 등은 앞으로 향하게 하십시오.
다음으로 워밍업 운동의 발산노래방 좋은 점은 보컬 범위 확장, 목소리 수직 및 수평 정렬, 보컬 테크닉 습득, 다이내믹스 제어, 넓은 간격으로 노래 부르기, 스릴, 보컬 결함 수정 등이 있습니다. 호흡 지원을 마스터하기 시작하십시오. 호흡에는 들숨기, 날숨기, 회복기의 3단계가 있습니다. 훌륭한 노래 강사는 이러한 호흡 요소를 가르칠 수 있습니다.
클래식 가수는 음질의 변화 없이 자연스러운 보컬 범위의 한계까지 노래하는 법을 배움으로써 보컬 개발 목표를 설정해야 합니다. 호흡 지원, 후두 작용, 공명 조정 및 조음 운동과 같이 노래에 관련된 성악기가 적절하게 조정되면 달성 할 수 있습니다.
예제 운동을 제공하기 위해 입을 사용하고 소리를 형성하는 관절 운동에 대해 정기적으로 연습할 이러한 건강한 기술을 시도할 수 있습니다.
목소리를 부드럽게 하고 숨쉬는 느낌을 주도록 속삭이십시오. 그런 다음 고양이 “야옹”과 “으르렁” 소리를 연습하십시오.
구를 부를 때 입 모양, 혀 위치, 후두 낮추기 및 올리기를 실험해 보십시오.
목소리를 바깥쪽으로 그리고 앞으로 내보내고 음표가 방 뒤쪽에 도달할 때 그 음표를 시각화하십시오.
알림: 이 연습은 이 연습에서 사용한 곡이 아니라 연습 중 소리를 내는 방식에 중점을 둡니다.
클래식 가창에서는 표현에 있어 노래의 깊은 감정을 목소리로 옮겨야 합니다. 그 표현이 듣는 사람에게 현실적이고 생생하게 표현되는 노래를 부르기 위해 외국어를 배우는 것이 클래식 가수에게 도전이 되는 곳입니다. 외국어 학교에 입학하거나 참고용으로 사전을 보관하거나 스스로 언어를 배우거나, 중요한 것은 당신이 노래한 내용을 이해하고 많은 청중에게 메시지를 전달할 수 있는 방법입니다.
노래에 감성을 불어넣으려면 친구에게 하듯이 가사를 크게 말하는 연습을 하고, 사랑노래라면 사랑하는 사람에게 읽어주는 연습을 하면 된다. 노래에 효과적으로 공감하고 마음에서 우러나와 부를 수 있다면 무대에서 감정이 자연스럽게 드러날 수 있습니다.
